Aquellos maravillosos años

Pertenezco a la generación de los 80. Creo que es una de las más ricas en cuanto a contenido audiovisual, en cuanto a transmisión de valores morales, éticos y naturistas a través de ese maravilloso invento llamado “dibujos animados”. Realmente no sé porqué me ha dado por empezar este post pero creo que tiene algo que ver con recordar cierta conversación que tuvo lugar a las 4 de la mañana y en la que hubo muchos enlaces de esa maravillosa página llamada “YouTube” a momentos míticos de mi tierna infancia. O tal vez ha sido porque cada día que enciendo la televisón y veo la basura que hay emito un suspiro pesaroso y pienso un “ojalá pusieran los dibujos que veía yo cuando era pequeña”. En realidad creo que el motivo no importa, simplemente me ha dado la vena de recordar esas series que ocuparon mis horas y que me me marcaron tanto que aún a día de hoy recuerdo sus openning y los tarareo en algún que otro momento en que descubro a alguien que también vivió esos grandes y míticos momentos.

Me viene a la cabeza que cuando mi madre se iba a trabajar de noche en el hostpital no volvía a casa hasta las ocho y media de la mañana del día siguiente. Yo tenía que ir al colegio y aprovechaba que ella no estaba para levantarme un poco antes y poner la televisión para verla un rato antes de irme. Me sentaba en el sofá, tapada con la bata y mis zapatillas de leones y dejaba de existir para el resto del mundo. Me concentraba profundamente en ver “Sailor Moon” y brincaba de alegría cada vez que el Caballero del Antifaz aparecía con su característica rosa. ¿Y a quién de los nacidos en mi etapa no le viene a la cabeza las míticas tardes viendo “Oliver y Benji” cuyos partidos duraban una semana y que hicieron que muchos nos aficcionaramos a ese deporte? ¿Fui la única que conoció series de BUENA calidad española como “Los Trotamúsicos”, cuyo final me hizo derramar lágrimas? Y si habéis sido niños de verdad no han podido faltar en vuestro repertorio particular esas series tan cargadas de valores como son “David el Gnomo”, “La Aldea del Arce” o “Érase” (con todas su variantes).

Es curioso que antes no las valorara. Para mí resultaban un entretenimiento y no me planteaba demasiado acerca de ellas. Sin embargo, ahora que ha pasado el tiempo, a menudo vuelvo la vista atrás y me doy cuenta de que marcaron en mayor o menor medida mis años más dulces. Y me da rabia ver que esas grandes series han quedado en el saco de los recuerdos de esos niños ochenteros que tuvieron la ocasión de ver a “Willy Fog” surcar el mundo en ochenta días mientras “Dartañan y los tres Mosqueperros” exhaltan la amistad y el honor y nos marcaban en la memoria ese mítico lema del libro de Dumas…

Uno para todos y todos para uno, que no mueran los buenos recuerdos ^_^

Crítica: Sweeney Tood

Johnny Deep & Tim Burton se han convertido en una de las “parejas” cinematográficas más populares de la industria norteamericana. Sus nombres son sinónimo de éxito y fusionados son sinónimo de buen cine.  Debo reconocer que mi ojetividad queda un poco anulada dado que estoy criticando al que considero uno de mis directores favoritos, el cual con cada película suya que he visto me ha echo quitarme el sombrero ante su imaginación, calidad y puesta en escena. “Sweeney Tood” ha colmado y sobrado mis más altas expectativas y ninguno de los minutos de la película tiene desperdicio. Burton se mantiene fiel a su estilo, con una historia oscura, sangrienta, pero cargada del humor siniestro que siempre ha caracterizado todas sus creaciones y cuya huella queda patente incluso en los soberbios créditos inciales de la proyección.

Está basada en un musical de Broadway, lo que ya incluso sin haberla visto, nos da una pista de que el 90% de la película será cantado y con los diálogos justos y necesarios. Y sin embargo no le falta nada, y me atrevería a decir que tampoco le sobra nada. Incluso la escena tipo “Casa de la Pradera” que aparece nos da una idea acerca de la genialidad de su autor, de su capacidad de crear ambientes y atmósferas completamente diferentes entre sí y a pesar de ello ser capaz de mantener la cordura argumental y el hilo de la historia. El único “fallo” del que tal vez peca es la falta vocal de sus protagonistas pero incluso sin tener voces prodigiosas, ambos consiguen que durante las dos horas de metraje se pongan los pelos de punta con escalofriantes gestos y aterradoras miradas. Buena pareja la señora Bonham Carter con el señor Deep, sus escenas son magníficas y sus actuaciones extraordinarias.

El escenario de la historia nos recuerda mucho a la ambientación gótica de la que ya disfrutamos en  la leyenda del Jinete sin Cabeza de”Sleepy Hollow”. Paisajes grises de un Londres victoriano, ropas negras y rostros pálidos con maquillaje muy oscuro para hacer de los rostros un semblante casi fantasmal. Y sangre. Mucha sangre. Pero sangre que se ve falsa itencionadamente para tal vez “suavizar” la crudeza gótica de las escenas y darnos la sensación de esos malos efectos especiales de las series y películas de los años 70-80. Johnny volvió a ser desmerecido y no se llevó el Oscar© a una grandísima interpretación perfectamente encajada en este grotesco escenario. Aún continúa siendo el relevo como niño malo de América que durante mucho tiempo cargó Sean Penn sobre sus espaldas (esperemos que se haga justicia y su próximo buen papel vea su recompensa)

Toda una obra de arte, imprescindible para cualquer fan del genial cineasta y para cualquier fan del buen cine en general.

No te amo

He aquí otra de mis grandes y buenas aficciones: la poesía. Esta no es mía, pero es un texto que siempre me ha parecido muy hermoso y con un significado que todos hemos sentido en cada fibra de nuestro ser en algún momento. Del genialísimo Pablo Nedura, cuyas palabras calan y te hacen dar significado al amor en su estado más puro:

No te amo como si fueras rosa de sal, topacio
o flecha de claveles que propagan el fuego:
te amo como se aman ciertas cosas oscuras,
secretamente, entre la sombra y el alma.

Te amo como la planta que no florece y lleva
dentro de sí, escondida, la luz de aquellas flores,
y gracias a tu amor vive oscuro en mi cuerpo
el apretado aroma que ascendió de la tierra.

Te amo sin saber cómo, ni cuándo, ni de dónde,
te amo directamente sin problemas ni orgullo:
así te amo porque no sé amar de otra manera,

Sino así de este modo en que no soy ni eres,
tan cerca que tu mano sobre mi pecho es mía,
tan cerca que se cierran tus ojos con mi sueño.

Nana al cuadrado

Había oído hablar muchas veces de esta creación obra de la autora de “Paradise Kiss”. Sin embargo reconozco que no soy muy fan de este tipo de manga/anime (me inclino más por el shonen o el seinen) y nunca me había llamado la atención. Hace unas semanas cierta andaluza algo loca me pidió que le dejara algunas series de anime para ver por cuestiones de trabajo (si, lo sé, yo también quiero un curro en el que pongan esos “deberes” xDD) y “Nana” fue una de las que necesitaba. Era de las pocas que no tenía, asi que prometí bajársela igualmente para que pudiera tenerla. Sin embargo por uno u otro motivo el día que quedamos no pude dársela porque no la tenía aún entera. Y ahí quedó el tema. Resulta que los incompetentes de ONO me han fallado dos veces a la hora de hacerme la reconexión de internet y llevo casi dos semanas esperando a tenerla. Y por casualidades de la vida, como el otro día estaba sin poder hacer nada, rebusqué en mi ordenador… y ahí estaba la serie. Empezé a verla por puro aburrimiento.

Hace mucho tiempo que ningún anime me ha enviciado hasta el punto de no poder despegarme de la pantalla del ordenador hasta ver todos los capítulos que tengo bajados. Con esta serie me ha pasado. El argumento en primera instancia no es nada del otro mundo. Dos chicas con el mismo nombre y de la misma edad viajan en un tren con destino a Tokio y terminan alquilando juntas un apartamento. Aún no sé qué me ha enganchado tanto. Creo que es porque ambas están apaleadas del amor pero se han respuesto de ello con una sonrisa y se han lanzado a la aventrua, sin volver la vista atrás y creyendo que a partir de ese momento todo irá mejor. 

Me gustan las historias que cuentan de ambas, los motivos que las impulsan a ir en ese tren en ese momento concreto. Una es transparente sobre cómo es o lo que siente, podría definirse como “pija”;  la otra es más distante, no habla demasido sobre sí misma y su aspecto es más rokero. Nada que las una. Excepto las experiencias. El haber amado y haber perdido a quien amaban, el perseguir sus sueños y madurar para alcanzarlos. Creo que en cierta medida son historias con las que una mujer puede sentirse identificada o reflejada en algún momento de su vida. Y ahí está la clave de porqué ahora mismo estoy mordiéndome las uñas de impaciencia y rezando a algún Creador de algún Multiverso para que ONO no me falle otra vez hoy. Estoy deseando tener mi conexión lista para poder descargarme los episodios que me quedan (lo dejé en el 8 y ya tengo monazo ^_^). Lo próximo será comprar el manga pero por lo que sé la autora está enferma y la publicación en España se está retrasando…

Habrá que esperar a ver.

Crítica: 10.000

La última vez que fui a mi tierra no pude por menos que caer en la tentación de practicar una de mis aficciones favoritas: ir al cine. La verdad es que tanto mi amiga como yo no teníamos muy claro en qué sala meternos porque la cartelería que había en las salas que habíamos elegido no terminaba de convencernos o aquellos films que captaban nuestra atención ya los habíamos visto. Finalmente caimos en el error que pocas veces me permito cometer dado el resultado que ha tenido siempre: coger una al azar que nos pareciera mas o menos decente a ambas. La elección era complicada, realmente no había demasiado donde escoger y los nombres de “Jumper” y de “10.000″ fueron los que más resonaron. Por cuestiones de horarios nos tuvimos que quedar con la segunda y dado que tampoco me había molestado demasiado en leer comentarios u opiniones acerca de ella me pareció (en principio) una buena idea. Había vistro trailers en algunas páginas de internet y en YouTube y la estética visual prometía mucho. Soy realista y muchas veces he ido al cine sabiendo que no me voy a encontrar una joya del séptimo arte, sino que simplemente quiero disfrutar de un par de horas amenas y entrenidas que se salgan de mi rutina y tónica habitual. Una película de efectos especiales es una buena premisa para conseguir ese objetivo y “10.000″ parecía ser la elección perfecta para conseguirlo, puede que (ilusa yo en ese momento) incluso tuviera un gancho argumental interesante que me hicieran considerarla una proyección más o menos decente y que tal vez pudiera recomendar a más personas. Alma cándida yo.

Inicio bastante bueno, con esa voz en off del español Joaquín Díaz que ya nos deleitó poniendo voz a nuestro querido Bilbo Bolsón en “El Señor de los Anillos”. Puede que incluso el paisaje nevado me recordara a la espléndida escena de las Montañas Nubladas y a esa nueva Zelanda con que todo friki sueña ir después de haber visto la saga. Pero hasta ahí toda similitud. Se abusa de la estética visual y el escenario llega a oprimir y resultar aburrido de tanto que se repite. Y centrar el peso de una historia en un narrador oral termina siendo un recurso demasiado desgastado.

El argumento… es tan simple que no merece ni la pena de explicar. Y si me pongo crítica y dura diría que aún me duele el corazón al ver las patadas históricas que se meten a lo largo de los minutos que harían que mi viejo y estricto profesor de historia en el instituto se llevara las manos a la cabeza. Y para más remate, cuando parece que ya está terminando y pienso que al menos el final ha sido algo trágico y no esperado, plantan esos minutos infernales y de modo “Sensación de Vivir” que hicieron que apretara el labio, levantara los ojos al cielo y pensara en que después de eso cualquier película a su lado sería digna de un Oscar©. Pero mejor no hablaré muy alto, que a veces puedo ser muy gafe en estos temas.

Hasta la próxima crítica (y prometo que esta vez será una buena xDD)

Wrath of the Lich King

 

World of Warcraft: la cólera del Rey Exánime. La esperadísima segunda expansión del MMRPG más famoso tiene los días contados para ver la luz (y cruzo los dedos para que así sea). Aún se barajan fechas pero la versión oficial es que será el 30 de septiembre cuando por fin podamos tenerla entre nuestras manos. Es por eso que algunas conocidas páginas de venta on-line no han perdido el tiempo y ya permiten hacer reservas adelantadas desde ya mismo (es el caso de Amazon), por lo que los más de diez millones de jugadores que este juego de rol tiene ya vamos tachando los días que faltan para poder disfrutarla en su totalidad. Mientras tanto Blizzard nos va soltando migajas de lo que nos espera en esta nueva expansión:

-Nivel 80. Si señores, aquellos niveles 70 que ya han terminado cansados de patearse Karazhan y petar bosses en las mismas mazmorras heroicas día tras día podrán centrarse de nuevo en subir otros diez niveles y conseguir nuevas facultades y talentos que seguro vendrán muy bien para los nuevos retos que aparecerán en el juego.

-Primera clase héroe del juego, el caballero de la muerte. No se sabe demasiado acerca de ella, asi que nos tocará esperar unos meses para poder descubrirlo.

-Una nueva profesión, inscripción. Permitirá (si mis datos no son incorrectos) crear ranuras (ya sabéis, de esas en que puedes insertar gemas que mejoran atributos, hechizos o características) en las armaduras/objetos del personaje. Ojo a las subastas, que los primeros creados se rifarán a precio de oro.

-Un nuevo continente, Rasganorte. El dominio del Rey Exánime y su séquito de no-muertos que busca la total aniquilación del reino de Azeroth.

-Más aspectos de personajes, mejor configuración. Permitirá personalizar aún más los personajes con nuevos tipos de pelos y nuevos bailes.

-Más mazmorras, más horas de vicio. Para todos los que somos amantes de pasar horas y horas nocturnas metidos en mazmorras en las que conseguir nuevos y mejorados objetos.

-Nuevos objetos, nueva leyenda. Corren rumores, leyendas susurradas al viento de que aparecerán objetos negros en el juego, aún más raros y díficiles de conseguir (y por tanto más codiciados).

 

En fin, creo que toca ir abriendo la boca con lo que nos espera, aquí algunas cosillas de interés:

http://www.wow-europe.com/wrath/features/dungeons/utgarde.xml

http://www.wow-europe.com/wrath/features/northrend/dragonblight.xml

Crítica: Las Crónicas de Spiderwick

Última película que he visto en el cine y primera crítica que hago en este blog. Oí hablar hace tiempo de esta nueva película fantástica como la sustituta de la aclamada “Harry Potter” y ya por ese entonces me mostré escéptica con esa definición. Ahora, tras haberla visto en el cine y reconociendo no haber leído los libros me reafirmo en lo que por entonces pensaba. No se puede pretender encumbrar una obra a la altura de algo que ha tenido la repercusión mediática, literaria y cinéfila como ha sido la saga de Rowling. Pasó con “Las Crónicas de Narnia” y pasó con “La Brújula Dorada” y la fórmula de nuevo se repite. Adaptación más o menos fiable de una obra literaria que ha pasado desapercibida para el público que se crea con la intención bastante poco realista de desbancar la millonaria y desorbitante recaudación que tuvo el joven mago (y al cual todavía le quedan dos entregas más). La historia está bien pensaba, bien llevada (a falta de compararla con la original) y visualmente bien representada, con una banda sonora acorde con las escenas que se van sucediendo y un argumento sencillo que hace que el espectador disfrute de un rato agradable sentado en la butaca durante una hora y media que se pasa bastante rápido, acorde al ritmo que se imprime en la película.

Hasta ahí todo lo bueno. La película es ñoña hasta lo indescriptible, los niños actores poco creíbles y las escenas excesivamente infantiles. Para mi gusto no profesional se abusa de la ambientación y la historia es absorbida por escenarios espectaculares que tratan de paliar la escasez argumental. Y no digamos de ese final patético, absurdo y ridículo del ogro malo maloso que hace temblar de miedo a todos los seres fantásticos que pueblan el mundo de Spiderwick y que es devorado por un cerdo al convertirse en cuervo. Creo que aún me restriego las manos por los ojos para asegurarme que esa escena es real y no un producto de mi imaginación, era tan penosa que no pude por menos que echame a reír y lamentar en cierta medida los 6,40 euros que costó la invitación para verla (menos mal que no pagué yo, que sino me corto las venas).

Pero no todo es malo del todo. Me reafirmo de nuevo en la espectacularidad visual de la película, la cual no deja de ser extraordinaria. El ejemplo más claro es que mis ojos se deleitaron con un grifo en condiciones (nada que ver con esa versión poco favorecida que se dio en Harry Potter) cuya forma, colores y sonidos nos hicieron emitir una sonrisa al recordarlo casi idéntico al grifo que sobrevuela los continentes de Azeroth en World of Warcraft (si, que pasa, somos frikis, las comparativas son normales en este mundillo )

En fin, creo que poco más me queda por decir. Próximamente más noticias mías…

Nuevo lugar, nuevas historias

No es el primer blog que abro en alguna página de internet, quizás ni siquiera vaya a ser el último. Simplemente estaba aburrida en el trabajo y se me ocurrió crear un rinconcito en el que dejar esas pequeñas cosas de mi día a día, esos pequeños pensamientos, esas pequeñas aficciones, esos pequeños frikismos. Compartir con los demás unos post con los que se sientan identificados o en los que encuentren “información” acerca de una película o un libro.

Lo cierto es que me gustaría darle vidilla y tener la ocasión de escribir todas aquellas cosas que en ocasiones no he publicado en mi space de msn. Darle un toque más profesional y usarlo como ventana al mundo para ofrecer mis conocimientos acerca de esos mundillos que son un sano vicio en mi vida pero un mal negocio para mi bolsillo.

¿Emprendemos juntos el viaje? Yo pongo el pergamino, la tinta y las palabras, tú solo tienes que poner tus ojos y los comentarios (por eso de saber que alguien se molesta en leer lo que escribo xDD). Nos vemos por este rincón, habitantes de la Tierra Media (y de la tierra mortal también, pero hay que ser un poco friki en esta vida )